Mi práctica artística comenzó con la pintura tradicional, pero pronto descubrí que los límites del lienzo no contenían las ideas que necesitaba explorar. Esto me llevó a experimentar con instalaciones, videoarte, performance efímera y técnicas mixtas que combinan lo analógico con lo digital. Cada etapa de mi trabajo responde a preguntas sobre cómo habitamos el espacio, cómo construimos memoria colectiva y qué queda cuando las cosas desaparecen.
Principios que sostienen mi práctica
Autenticidad conceptual: Cada obra nace de una investigación genuina, no de tendencias pasajeras. Trabajo ideas que me atraviesan y que considero necesario materializar, independientemente de su viabilidad comercial inmediata.
Experimentación constante: Rechazo la zona de confort. Mis procesos incluyen error, descarte y reconfiguración. El fracaso es parte esencial del aprendizaje artístico.
Diálogo con el contexto: Mi obra no existe en el vacío. Responde al espacio donde se exhibe, al momento histórico que atravesamos y a las conversaciones culturales contemporáneas.
Accesibilidad sin concesiones: Creo que el arte contemporáneo debe ser accesible emocionalmente sin simplificar su complejidad conceptual. Mis obras invitan a múltiples lecturas.
